廈門婚紗照具有渲染氣氛的舞臺，是欲挑戰(zhàn)的被攝體之一，但是，并不是所有的舞臺都可隨意拍攝。舞臺攝影因各劇嘗主辦者的要求不同而受到限制。廈門婚紗攝影首先，絕大多數(shù)的大劇場就都不允許對舞臺攝影。可供拍攝的舞臺有在小劇嘗公共會堂等地演出的預演會以及小規(guī)模劇團演出的戲劇等。各種舞臺劇目本是為觀眾觀看而存在的，因此攝影受到限制也是理所當然的。

 

      要進行舞臺攝影時，事先要和劇嘗主辦者聯(lián)系，獲得允許后，帶上特別袖章即可攝影。在得到允許攝影的情況下，也要注意不能影響觀眾。在觀眾席間走動，使用閃光燈，快門響聲等都是需要注意的事項。

 

      #膠片的選擇

 

      用于舞臺攝影的膠片，高感光度的彩色負片和彩色反轉(zhuǎn)片最好，一般ＩＳＯ１６００的感光度就足夠了。在劇場內(nèi)受舞臺照明影響，有因燈光暗而在膠片上未拍出影像的情況。但如使用高感光度膠片，至少可使大多數(shù)舞臺都可拍攝。

 

      使用彩色負片時，不需要考慮舞臺的照明光源問題，但使用彩色反轉(zhuǎn)片時，廈門婚紗攝影官網(wǎng)攝影者若不能判斷對要拍攝的舞臺應使用日光型還是燈光型膠片，那么，要在膠片上忠實地表現(xiàn)舞臺色彩是不太可能的。

 

      簡單的判斷方法就是，在照明光源發(fā)藍白色強光（聚光燈等）或整個舞臺表現(xiàn)為藍色、綠色時，使用日光型彩色反轉(zhuǎn)片，在舞臺為暖色的黃光調(diào)、紅光調(diào)照明時，使用燈光型膠片應沒有問題。

 

      燈光型高感光度彩色反轉(zhuǎn)片有住友３Ｍ公司的６４０Ｔ（ＩＳＯ６４０）、愛克太克羅姆ＥＰＴ（ＩＳＯ１６０～２００）、ＥＴ（ＩＳＯ１６０）。日光型高感光度膠片有富士克羅姆專業(yè)型ＲＨ１６００（ＩＳＯ４００～１６００ＰＺ沖洗處理）、愛克太克羅姆Ｐ８００～１６００（ＩＳＯ８００～１６００，用于感光度選擇攝影），住友３Ｍ的１０００（ＩＳＯ１０００）等。

 

      彩色負片，有富士彩色ＨＲ１６００（ＩＳＯ１６００），櫻花彩色ＳＲ１６００（ＩＳＯ１６００），柯達彩色ＶＲ１０００（ＩＳＯ１０００）高感光度膠片，適用于被攝體動作快的舞臺攝影。

 

 

 

 

      無論使用哪種高感光度

 

      膠片都要了解高感光度膠片的顆粒性、色調(diào)、結(jié)像力等均較一般膠片差。

 

      使用富士克羅姆ＲＨ１６００膠片以ＩＳＯ１６００感光度攝影時要注意，該膠片不經(jīng)ＰＺ沖洗處理，感光度不能提高。使用愛克太克羅姆Ｐ８００～１６００膠片時也要養(yǎng)成將攝影感光度記錄在膠片暗盒上的習慣，否則不能得到適度的處理。

 

      以ＩＳＯ１６００的高感光度攝影時，以照相機的測光能力能否得到正確曝光，多少令人有些擔心。內(nèi)含中心式點測光機構(gòu)的照相機，曝光略微過度的情況很多，廈門婚紗攝影排行榜最好采用單體曝光表進行測光。

 

      #照相機與鏡頭

 

      攝影位置受限制較多的舞臺攝影，當然常用１８０～２００毫米望遠鏡頭及３００毫米以上的超望遠鏡頭。

 

      拍攝主角等特寫時，使用５００～６００毫米的超望遠鏡頭，也有因焦距短不能滿足攝影的時候，原因是攝影位置距舞臺過遠。一般的劇場，自觀眾席后側(cè)至舞臺間距離大約有４５米左右。很明顯，使用焦距短的望遠鏡頭拍攝特寫不太可能。

 

      舞臺的人工照明，亮度并不很高，還是使用Ｆ值小的通光量大的鏡頭最方便。最理想的就是焦距為１８０～２００毫米的鏡頭，口徑為Ｆ２～２．８；焦距為３００毫米以上的鏡頭，口徑為Ｆ２．８～４．５左右。口徑大的鏡頭很重，使用的三腳架也要有一定份量，否則不夠穩(wěn)定。總之，攝影裝備規(guī)模很大。

 

      舞臺攝影使用望遠鏡頭的情況很多。自然，照相機要使用單鏡頭反光式（以被攝體中心為重點的點測光機構(gòu)），取景屏為對被攝體任何部分都可對焦的全磨砂面最為方便。

 

      使用單鏡頭反光照相機攝影時，存在的問題就是快門和反射鏡的動作聲音很大，在寂靜的觀眾席中，照相機的操作聲音極易引起人們的注意，因此拍攝要利用消音箱或通過放映室等的玻璃窗。在舞臺攝影中，要嚴格注意影響觀眾觀看、妨礙舞臺效果的行為。

 

      因一個人不注意，而對其他攝影家也會造成不良的影響，因此攝影過程中大家都要注意。

 

      #曝光的決定

 

      攝影的曝光量決定照片畫面的優(yōu)劣。日本的一個劇種歌舞伎和日本舞蹈表演的舞臺，整體照明很亮，利用照相機自動曝光機構(gòu)拍攝即可廈門婚紗攝影團購，而對以明暗不同照明渲染舞臺效果的話劇、歌劇、前衛(wèi)劇等舞臺，利用自動曝光機構(gòu)攝影時，有對舞臺測光位置不同而曝光量完全不同的現(xiàn)象。因此要得到整個畫面的正確曝光值不太可能。在這種情況下，要利用照相機的手動機構(gòu)測光、攝影。

 

      在手動決定曝光量的情況下，對明亮部分和黑暗部分相差懸殊的舞臺場面，以攝影主題為重點進行測光是很重要的。

 

      此時，要在望遠鏡頭畫面中僅有攝影主體的條件下測光，變焦鏡頭同樣也要先利用望遠測光，然后再構(gòu)圖拍攝。
 

 

 

      #攝影的時機

 

      攝影瞬間是由攝影者自行決定的。所攝照片場面要使欣賞者能具體理解攝影者對何情景感動，在何場面發(fā)現(xiàn)精彩的瞬間。

 

      歸根結(jié)底，攝影要憑攝影者的雙眼和感覺。問題在于對受感動的短暫一瞬間如何拍攝，如何表現(xiàn)。攝影中受明亮豪華的舞臺吸引，僅對舞臺全景攝影不太好。因為在照片畫面上的舞臺全景不同于實際觀看時的全景，全體景物拍得很小，有相距甚遠的感覺。與此相反，特寫的人物姿態(tài)有逼近感。舞臺攝影也要應用這種視覺觀賞的特性。以感動場面的印象和感受構(gòu)圖，拍攝瞬間畫面。

 

      有逼進感的照片使人產(chǎn)生被攝體欲出畫面之感。這類照片的構(gòu)圖大多很單純，廈門攝影工作室哪家合適 被攝體充滿整個畫面空間的情況很多。

 

      固定幾百分之一秒瞬間的照片自然為清晰美觀的照片，但也不可忽視幾十分之一秒速度產(chǎn)生的抖動效果?？吹疆嬅嬗心：F(xiàn)象，即認為拍攝失敗的想法過于單純。模糊現(xiàn)象可將動感表現(xiàn)得強烈，提高了畫面效果。因快門速度低，發(fā)生抖動拍成的光軌跡照片，若能構(gòu)成具有自身美的畫面，攝影也不算失敗。若能充分利用構(gòu)圖、抖動、瞬間靜止這幾種因素，在畫面上構(gòu)成一定效果，那么所攝照片一定很成功。舞臺照片的效果并不是由演員決定的，而是決定于攝影者本人的雙眼和感覺。

 

      無論進行任何攝影，都要求攝影者對被攝體或主題感到興趣，并具有相當?shù)闹R和經(jīng)驗。舞臺攝影，要求攝影者對上演的節(jié)目事先多少有些了解，在攝影時具有精神準備，這樣才可對被攝體充分觀察進行攝影。在攝影中一定要利用事先了解的情況，這樣對舞臺的興趣就可倍增。